Escolas

Sei que moitos e moitas tedes a inquietude de ampliar estudos unha vez rematedes o grao superior, e que estades a pensar moitas veces en como sería facelo no estranxeiro; incluso atreveríame a dicir que moitos e moitas xa tedes esta inquietude cando ainda estades rematando o grao medio. Pois ben, hoxe vou facilitarvos información de interese para todos aqueles que estades interesados en ampliar estudos no estranxeiro. A miña opinión é que trátase dunha oportunidade interesantísima sempre e cando teñades MOI claro onde estudiar e con quen. Aquí tedes os enlaces.

Guildhall School of Music and Drama (Londres)
Royal Academy of Music (Londres)
Royal College of Music (Londres)

Conservatoire National Superieur de Paris (París)

Hochschule für Musik "Hanns Eisler" (Berlín)

Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker (Academia da Orquestra Filharmónica de Berlin), en esta será máis fácil se facedes click na marxe dereita onde di "english", e despois, na mesma marxe onde di "Academy".
Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks (Academia da Orquestra da Radio de Baviera, Munich)
Orchestra Academy of the Munich Philharmonic (Munich)

Universität Mozarteum Salzburg (o mesmo, click en "english")

Conservatoire de Musique de Genéve, Haute Ecole de Musique (Ginebra)

So publiquei enlaces de escolas das que teño boas referencias directas, ben por experiencia persoal coma por experiencias de frautistas coñecidos por min.
Agora deixovos tamén uns enlaces de Orquestras xoves onde se da formación ós xoves músicos.

Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
European Union Youth Orchestra (EUYO)
Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO)
Verbier Festival Orchestra
Pacific Music Festival (PMF)

E agora falemos de cartos; en Londres, se facedes o BMus (o equivalente ó Grao Superior) hai axudas da Unión Europea que pagarán a matrícula e ademáis se tramita dende a mesma escola, se facedes o Postgraduate tedes que atopar tódalas axudas posibles pois é unha matrícula moi cara da que a Unión Europea non se fai cargo. En Alemania as matrículas son practicamente gratuitas e ademáis hai cursos de alemán para estranxeiros pagados polas escolas. Non sei como va o tema das matrículas en Ginebra, París e Salzburg, teredes que atopala información vos. Pero claro, tamén hai que viaxar, vivir e comer, e por iso tedes a continuación uns enlaces de becas moi interesantes.

Becas do Ministerio de Educación e Cultura
Becas da Fundación La Caixa
Becas da Fundación Barrié de la Maza
Becas da Fundación Caixa Galicia
Becas da Fundación Caja Madrid
Becas da Obra Social Bancaja
Información de becas en xeral (MOI INTERESANTE)

En fin, iso é todo por hoxe.
Boas noites.

pd. aquí tedes un enlace da Orquestra Xove Gustav Mahler (Gustav Mahler Jugend Orchester) tocando parte do Adagio da 10ª Sinfonía de Mahler.

Artesanía

Unha das dúbidas que tiven dende que comecei a toca-la frauta foi, e isto ¿como se fai? Parecíame moi complicado e non podía imaxinar cómo podíase facer unha frauta. Un día, despois de face-los deberes, por casualidade, atopei un programa na UHF (actualmente La2); tratábase de un documental no que mostraban o procedemento de fabricación dunha frauta traveseira; pareceume fascinante, toda unha labor de xoiería e precisión. Isto axudoume a comprender moitos dos rudimentos do funcionamento mecánico da frauta. Non tiven a oportunidade de facerme co documental aínda despois de telo buscado durante moito tempo, pero, non hai moito atopei en YouTube outro documental, distinto, que mostra bastante ben o procedemento de construcción dunha frauta traveseira. Aquí tedes o enlace, pero teño que diciros, outra vez, que é imprescindible defenderse co inglés, pois desgraciadamente aínda non atopei materíal en castelán ou galego que fale do tema.

http://www.youtube.com/watch?v=DHSu0trGkRg

Espero que vos resulte igual de fascinante ca min.

Boas Noites.

Traverso

Primeiro quero pedir disculpas por non ter publicado nada ata hoxe (aproveitei moito o festivo). Moitos e moitas sabedes o que é un traverso, a frauta que se tocaba no periodo barroco e o clasicismo (s.XVII e XVIII); moitos sabedes que era unha frauta de madera con buratos e unha soa chave; e moitos sabedes que é un instrumento que está en plena moda. E da moda do traverso vou falar hoxe, especialmente do que se atopa detrás da moda. Anos 50; varios músicos europeos comezan a preocuparse por rescata-la música do barroco e o clasicismo coa sonoridade orixinal, tocando instrumentos pertencentes ás épocas correspondentes ás da música que interpretaban, e non tiñan nin idea de que hoxe, no 2007, sería algo que estaría tan de moda, pero, ó contrario do que acontece hoxe en día, era unha xente comprometida co que facía. Preocupáronse inicialmente por facer unha profunda labor de investigación. Estudiaron a fondo os grandes tratados editados; Hotteterre, Quantz, C. P. E. Bach, L. Mozart, etc. Buscaron os puntos en común e trataron de comprender os por qués das diferencias. Aplicaron tódalas ideas á interpretación sen deixar atrás outra labor de investigación; era importante ter claro o manuscrito orixinal, o momento da vida do compositor no que foi composta a peza, onde se tiña pensado interpretala inicialmente, características acústicas do lugar para o que foi pensada (igrexa, sala de cámara dun pazo...), adaptar todos estes coñecementos á interpretación co instrumento da época tendo en conta a escritura do compositor, e que o compositor compoñía tendo en mente a combinación do instrumento e a sala na que se tiña pensado tocar (así como as cualidades técnicas do frautista para ó que compoñía). En fin, moitas cousas ás veces obxectivas e ás veces subxectivas que hai que ter en conta para poder toca-lo traverso con rigor; pero como di Nikolaus Harnoncourt, non todo é rigor, tamén é importante manter a capacidade de comunicar. ¿Qué importancia ten entón a interpretación co traverso? Para mín é unha parte sustancial do traballo de documentación e rescate das sonoridades do barroco e o clasicismo, que proporciónanos as pistas axeitadas, para poder trasladar á frauta moderna unhas pautas de interpretación , sen perder a capacidade de comunicar, máis respetuosas coa idea inicial do compositor e coa forma de tocar barroca e clásica. Sei que é difícil ter a oportunidade de tocar cun traverso, ou ter os cartos suficientes para mercar un (xa me gustaría ter un!); así que o que facemos moitos frautistas é documentarnos acudindo ós mesmos tratados, acudindo ós libros que estos grandes especialistas dos anos 50 teñen publicados e acudindo ó material audiovisual que estos especialistas están a deixar hoxe en día; e por suposto, os que teñen a posibilidade, poden ter clases con estes grandes especialistas. Conclusión, hoxe en día temos moitas vantaxes para que esta labor de investigación combinada co noso talento sexa moito máis agradable e productiva; entón, ¿por qué teño a sensación de que a xente está esquecendo precisamente a parte máis interesante do traballo de recuperación da música barroca e clásica, e soamente se preocupa por tocar, sen comprender moitas veces o que se está a tocar? O debate esta aberto, e podedes deixar vosas opinións nos comentarios se queredes. E como non aquí tedes un exemplo: os irmáns Kuijken tocando a Obertura da Suite N. 2 de J. S. Bach en Si menor.
Disfrutade.

http://www.youtube.com/watch?v=v_RwyLFiAFU

Boas Noites